Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe, daguerrotipo "Annie", tomado probablemente en junio de 1849 en Lowell, Massachusetts, fotógrafo desconocido.
Información personal
Nacimiento 19 de enero de 1809
Boston, Massachusetts, Estados Unidos
Fallecimiento 7 de octubre de 1849 (40 años)
Baltimore, Maryland, Estados Unidos
Sepultura Westminster Hall and Burying Ground Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres David Poe Jr. Ver y modificar los datos en Wikidata
Elizabeth Arnold Poe Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Virginia Eliza Clemm Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Escritor, cuentista, poeta, crítico, periodista y editor
Años activo 1827-1849
Cargos ocupados Jefe de redacción Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Romanticismo oscuro
Seudónimo Edgar A. Perry Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua literaria Inglés
Géneros Horror, detectivesco, suspenso
Obras notables
Rama militar Ejército de los Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma
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Edgar Allan Poe (Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809-Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico[1]​[2]​ estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia ficción.[3]​ Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él lamentables consecuencias.[4]​

Fue bautizado como Edgar Poe en Boston, Massachusetts, y sus padres murieron cuando era niño. Fue recogido por un matrimonio adinerado de Richmond, Virginia, Frances y John Allan, aunque nunca fue adoptado oficialmente. Pasó un curso académico en la Universidad de Virginia y posteriormente se enroló, también por breve tiempo, en el ejército. Sus relaciones con los Allan se rompieron en esa época, debido a las continuas desavenencias con su padrastro, quien a menudo desoyó sus peticiones de ayuda y acabó desheredándolo. Su carrera literaria se inició con un libro de poemas, Tamerlane and Other Poems (1827).

Por motivos económicos, pronto dirigió sus esfuerzos a la prosa, escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época; llegó a adquirir cierta notoriedad por su estilo cáustico y elegante. Debido a su trabajo, vivió en varias ciudades: Baltimore, Filadelfia y Nueva York. En Baltimore, en 1835, contrajo matrimonio con su prima, Virginia Clemm, que contaba a la sazón trece años de edad. En enero de 1845, publicó un poema que le haría célebre: «El cuervo». Su mujer murió de tuberculosis dos años más tarde. El gran sueño del escritor, editar su propio periódico (que iba a llamarse The Stylus), nunca se cumplió.[5]​[6]​

Murió el 7 de octubre de 1849, en la ciudad de Baltimore, cuando contaba apenas cuarenta años de edad. La causa exacta de su muerte nunca fue aclarada. Se atribuyó al alcohol, a congestión cerebral, cólera, drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio, tuberculosis y otras causas.[7]​

La figura del escritor, tanto como su obra, marcó profundamente la literatura de su país y puede decirse que de todo el mundo. Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa[8]​ y, a través de esta, en el surrealismo,[9]​ pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana[10]​ y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski,[11]​[12]​[13]​ William Faulkner,[14]​ Franz Kafka,[13]​ H. P. Lovecraft, Arthur Conan Doyle, M. R. James, Ambrose Bierce, Guy de Maupassant, Thomas Mann,[15]​ Jorge Luis Borges,[16]​ Clemente Palma,[17]​ Julio Cortázar,[18]​ quien tradujo casi todos sus textos en prosa y escribió extensamente sobre su vida y obra, etc. El poeta nicaragüense Rubén Darío le dedicó un ensayo en su libro Los raros.[19]​

Poe hizo incursiones asimismo en campos tan heterogéneos como la cosmología, la criptografía y el mesmerismo. Su trabajo ha sido asimilado por la cultura popular a través de la literatura, la música, tanto moderna como clásica, el cine (por ejemplo, las muchas adaptaciones de sus relatos realizadas por el director estadounidense Roger Corman), el cómic, la pintura (varias obras de Gustave Doré, v. gr.) y la televisión (cientos de adaptaciones, como las españolas para la serie Historias para no dormir). (Vid. Repercusión de Edgar Allan Poe).[20]​[21]​

Según Kevin J. Hayes, editor de The Cambridge Companion to Edgar Allan Poe [Guía de Cambridge para Edgar Allan Poe],

la diversidad artística de aquellos que cayeron bajo el hechizo de Poe indica el alcance de su influencia. Los mejores artistas utilizaron las imaginativas obras de Poe como base para sus teorías estéticas. [...] En pocas palabras, los escritos de Poe han promovido la generación artística y estética de una gran variedad de disciplinas creativas.[22]​

The Penguin Enciclopedy of Horror and the Supernatural (Enciclopedia Penguin del horror y lo sobrenatural) afirma sobre este autor:

Revolucionó el cuento de terror, dotándolo de originales perspectiva psicológica, coherencia de tono y atmósfera; escribió algunos de los mejores y más conocidos poemas líricos del mundo, y también algunas de las más sensacionales novelas cortas del siglo XIX, e impresionó vivamente a autores como De la Mare, Stevenson, Doyle, Lovecraft y Borges. Sin embargo, a lo largo de los años la obra de Edgar Allan Poe ha recibido críticas decididamente enfrentadas.[23]​

La Encyclopædia Britannica recoge:

Su agudo y sólido juicio como comentarista de la literatura contemporánea, la virtud musical y el idealismo de su poesía, la fuerza dramática de sus cuentos, dotes que se le reconocieron ya en vida, le aseguran un puesto destacado entre los hombres de letras más universalmente reconocidos.[24]​

El genio de Poe, en palabras del crítico Van Wyck Brooks, no tenía parangón en su tiempo, y su único rival de entidad como prosista y cuentista fue quizá Nathaniel Hawthorne.[25]​

En su ensayo «Edgar Poe's Tradition», el intelectual canadiense Marshall McLuhan sostuvo:

Al tiempo que los magísteres de Nueva Inglaterra degustaban remilgadamente las páginas de Platón y de Buda con un té caliente al lado, y Browning y Tennyson generaban nieblas parroquiales para relax del espíritu inglés, Poe nunca perdió contacto con el terrible pathos de su tiempo. Mucho antes que Conrad y Eliot, se dedicó, junto con Baudelaire, a explorar el corazón de las tinieblas.[26]​

Para el poeta francés Stéphane Mallarmé, el bostoniano fue «el dios intelectual» de su siglo.[27]​

En una de sus cartas, Poe dejó escrito:

Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de la soledad, mofa de las cosas de este mundo; un honesto deseo de futuro.
A James R. Lowell, 2/7/1844 [28]​[29]​
  1. ↑ «Lejos de no tener nada en común con el espíritu de la primera mitad del siglo XIX, Poe es, sin duda, una de sus figuras más típicas; es decir, es totalmente romántico, estrechamente emparentado con sus contemporáneos europeos». Wilson, 91.
  2. ↑ Trad. libre: «A preeminent type of the romantic». Brooks, 1945, p. 270.
  3. ↑ Stableford, Brian. «Science fiction before the genre.» The Cambridge Companion to Science Fiction, Eds. Edward James y Farah Mendlesohn. Cambridge: Cambridge University Press, 2003. pp. 18-19.
  4. ↑ Meyers, 1992, p. 138.
  5. ↑ Meyers, 1992, p. 119.
  6. ↑ «Si no llegó a ser el más importante editor de su tiempo, fue porque sucumbió a su "demonio de la perversidad"». Trad. libre Brooks, 1945, p. 275.
  7. ↑ Meyers, 1992, p. 256.
  8. ↑ Según Levin, fue un prototipo para los simbolistas «por su actitud bohemia en la vida que lo convirtió en figura marginal entre sus compatriotas». Esta oposición aparece reflejada en su relato "El hombre de negocios". Traducción libre: Levin, 1967, p. 103
  9. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Saporta Ferrua
  10. ↑ «But it was Edgar Allan Poe, born 1809, who signals the beginning of what would become a great Anglo-American literary dialogue. Poe was original in ways that Irving and Fenimore Cooper never were. As well as being the first American writer to attempt living exclusively by his pen, he is also the archetype of the romantic literary artist. Henry Miller, Jack Kerouac, William S Burroughs, and even Hunter S. Thompson all owe something to Edgar Allan Poe. His nomadic, boho style and tortured, exigent career continue to exercise a powerful allure on any young American writers who see themselves as outsiders. In Britain, among later Victorian writers, Wilde, Stevenson, Swinburne and Yeats all responded to his unique imagination.» McCrum, Robert (24 de noviembre de 2013). «The 100 best novels: No 10 – The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket by Edgar Allan Poe (1838)». theguardian.com (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2014. 
  11. ↑ Tzvetan Todorov, Introduction à la littérature fantastique, Paris, Le Seuil, 1970, 187 pages, p. 53 ISBN 2020020351.
  12. ↑ Jacques Catteau, Dostoïevski, Éditions de l'Herne, 1973, 376 pages, p. 290.
  13. ↑ a b Google Books. Consultado 25/09/2008
  14. ↑ Referido a la perspectiva «regional» (sureña) del terror gótico poeano, retomado por Faulkner: Levin, 1967, p. 160
  15. ↑ Pollin, Burton. Poe's Seductive Influence on Great Writers. En Google Books.
  16. ↑ Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan (14 de abril de 2001). «Idea de Edgar A. Poe en la obra crítica de Jorge Luis Borges». Borges Studies Online. University of Pittsburgh. Consultado el 12 de junio de 2014. 
  17. ↑ «Realizarán exposición sobre Clemente Palma y su literatura fantástica en el Perú». larepublica.pe. 19 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 12 de junio de 2014. 
  18. ↑ Bautista, Daniel (Volume 14, Number 1, Spring 2010). «Popular Culture in the Houses of Poe and Cortázar». Project MUSE, by The Johns Hopkins University Press & The Milton S. Eisenhower Library. (en inglés). Consultado el 12 de junio de 2014. 
  19. ↑ Darío, Rubén. «Los raros». The Internet Archive in 2011 with funding from University of North Carolina at Chapel Hill. Consultado el 12 de junio de 2014. 
  20. ↑ «Historias para no dormir». rtve.es. Consultado el 15 de junio de 2014. 
  21. ↑ Neimeyer, Mark; Hayes, Kevin J. (2007). The Cambridge Companion to Edgar Allan Poe. Cambridge Univ. Press, New York: Cambridge University Press. pp. 205-240. ISBN 978-0-521-79727-6. 
  22. ↑ Trad. libre: «The wide ranging of those who came under Poe's spell indicate the diversity of his influence. The finest artists used Poe's imaginative works as a basis for their aesthetic theories. [...] Put simply, Poe's writings have instigated generations of others in a variety of creative disciplines to advance their art and their aesthetic».: Op. cit., p. 238.
  23. ↑ Trad. libre Arthur Krystal en op. cit., p. 323: «He revolutionized the horror tale, endowing it with new psychological insight and consistency of tone, and atmosphere; he wrote some of the world's best known lyric poetry and one of the nineteenth century's most fantastic novellas; he impressed such writers as De la Mare, Stevenson, Doyle, Lovecraft, and Borges; yet over the years Edgar Allan Poe's opus would receive decidedly mixed reviews».
  24. ↑ Traducción libre Britannica CD '97. Single-user version. Artículo "Edgar Allan Poe - Appraisal": «His keen and sound judgment as appraiser of contemporary literature, his idealism and musical gift as a poet, his dramatic art as a storyteller, considerably appreciated in his lifetime, secured him a prominent place among universally known men of letters».
  25. ↑ Trad. libre Brooks, 1945, p. 275.
  26. ↑ Trad. libre: «While the New England dons primly turned the pages of Plato and Buddha beside a tea-cozy, and while Browning and Tennyson were creating a parochial fog for the English mind to relax in, Poe never lost contact with the terrible pathos of his time. Coevally with Baudelaire, and long before Conrad and Eliot, he explored the heart of darkness». Poetry Foundation. «Edgar Allan Poe. Biography» (en inglés). Consultado el 16 de junio de 2014. 
  27. ↑ Citado en Cartas de un poeta, p. 46.
  28. ↑ Edgar Allan Poe. Cartas de un poeta. Ed. Grijalbo-Mondadori - Barcelona, 1995. ISBN 84-253-2661-3 p. 201.
  29. ↑ Texto original: «My life has been whim--impulse--passion--a longing for solitude--a scorn of all things present, in an earnest desire for the future». "Letters" en la web de la E. A. Poe Society of Baltimore.