Liga de la Justicia Europa | ||
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Primera aparición |
Liga de la Justicia de Europa (como cómic): Abril de 1989 a mayo de 1993 Dentro de las páginas de la Liga de la Justicia Internacional: Junio de 1993 a septiembre de 1994 | |
Creado por |
Keith Giffen J.M. DeMatteis | |
Editorial | DC Comics | |
Artista | Bart Sears | |
Base de Operaciones |
París, Francia Castillo en Londres, Reino Unido | |
Estatus actual | Inactivo | |
Información profesional | ||
Miembro de |
Miembros Originales
Reclutas posteriores
La Fraternité de Justice et Liberte
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La Liga de la Justicia Europa (Justice League Europe, Abreviando, JLE) fue un spin-off del título de DC Comics Justice League America (Liga de la Justicia de América); esta última luego pasó a llamarse Justice League International (Liga de la Justicia Internacional) entre los números 7 y 25.[1] La Liga de la Justicia Europa tuvo un total de 68 números (más cinco anuales) entre 1989 y 1994.[2] Como la Liga de la Justicia América, la serie estaba repleta de humor irónico aunque estaba mucho más centrada en la acción. Esta naturaleza temática centrada en la acción fue más evidente en el famoso arco argumental «Los Extremistas», historia que presentaba a la LJE enfrentando a un grupo de villanos psicópatas que estaban basados en villanos de la empresa rival Marvel Comics: Doctor Doom, Magneto, Doctor Octopus, Dientes de Sable y Dormammu.[3]
La historia corrió a cargo de los reputados guionistas Keith Giffen y J.M. DeMatteis. Cuando a ambos se le asignó este encargo, tenían muy claro que le darían un enfoque bien distinto del que se le había dado a este tipo de historias anteriormente. Pretendían alejarse de ese tono oscuro y dramático que presentaban las obras que triunfaban en aquel momento como por ejemplo Batman: The Dark Knight Returns (Frank Miller) o Watchmen (Alan Moore). En contraste con esta línea candente en la época, se optó por el sarcasmo y la autoparodia. Valerse de las propias carencias del género superheroico y usar el humor como elemento conductor de la historia son las señas de identidad que ambos autores le dieron a estos arcos argumentales.[4]
Supuso toda una revolución por aquel entonces, ya que la editorial DC había reinventado el universo tras la publicación de Crisis en Tierras Infinitas. Se lanzaron nuevas series de sus principales héroes como Batman, Superman, Wonder Woman...etc. Estas series tenían un tono oscuro y sombrío, buscando acercarse al lector más adulto.
En cuanto al dibujo, el artista encargado fue Bart Sears. Sears fue capaz de aportar a la historia un sentido culturista, gracias al perfecto dibujo de la anatomía de los personajes. Con un estilo poderoso y abrumador, reflejó cuidadosamente y de una manera realista las expresiones faciales de los personajes. Este estilo encajó a la perfección con el tono humorístico y satírico propuesto por Giffen y DeMatteis.[4]